中国艺术公益研讨会系列 第二期:儿童友好成长

  如何使用艺术的手段和力量来解决社会议题?艺术机构如何能更好的服务社会?这两个议题是北京当代艺术基金会长久以来的使命,也是一直在倡导的内容。2015年,我们曾经举办,围绕梳理中国文化艺术基金会的现状,研究和探讨非营利的艺术资助如何实施;如何兼顾眼前利益和长远利益,兼顾文化政策发展和艺术本体规律;如何加强艺术基金会行业内的联盟、沟通与互动、如何与国际艺术基金会加强合作交流等议题展开。BCAF携手腾讯社会研究院,将共同邀请社会各界与我们共同探索,让艺术行业与公益行业更加紧密地连接在一起。

  2019年9月18日下午,北京当代艺术基金会和腾讯社会研究院共同发起的中国艺术公益系列研讨会第二期在腾讯汇举行,本期主题关于“儿童友好成长”。

  儿童关乎我们的未来,怎样让我们的下一代更好的成长呢?1924年《日内瓦儿童权利宣言》首次规定了儿童需要特殊照顾的条款。1989年《儿童权利公约》发布,1992年联合国儿童基金提出“儿童友好型城市”,1996年联合国儿童基金会和联合国人居署共同制定和提倡的“国际儿童友好城市方案(CFCI)”。

  因此,我们把“儿童友好成长”定为本期艺术公益讨论的话题。基于艺术公益更多的作用力在社区和社群,我们也把这两部分的友好内容作为主线,即“政策友好、空间友好、服务友好”,以儿童为中心的权利、优先、参与原则,坚持可持续发展,坚持普惠公平,最大化利用社群公共资源,特别强调尊重社区本地文化。

  在此次讨论中,我们邀请了在中国制定《儿童友好社区建设规范》的永真公益基金会儿童友好社区工作委员会、针对乡村儿童开展艺术教育的北京荷风艺术基金会、研究同伴支持力量如何提升儿童适应能力的留守青少年公益项目—朋辈计划、让就诊孩子有一个美好环境的医疗机构北京嫣然天使儿童医院等4家机构的嘉宾代表参与研讨会第一单元,中国通识教育精英为孩子写书的活字文化出版公司、促进贫困地区艺术教育发展的北京隋建国艺术基金会艾东公益项目、为自闭症孩子营造艺术自信力量的公益机构北京天真者公益发展中心、从孩子和父母共同生活角度出发思考的儿童设计品牌PUPUPULA、提取人类艺术史精华并抽象指导的木木美术馆儿童工作坊等5家机构的嘉宾代表参与了第二单元。嘉宾们从各个方面分享和探讨如何做到“儿童友好成长”。

  中国唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库,以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命。

  “我是北京当代艺术基金会秘书长胡斐,简单介绍一下,我们注册于北京市民政局,业务主管单位是北京市文化局,以发现文化创新和推动艺术公益为主要使命,以文化艺术的手段解决社会问题为方向。

  BCAF发起的中国艺术设计公益联盟系列“艺护成长”协和医院儿科门诊改造项目成果。

  关于‘儿童友好成长’这个议题也是来源于我们2017年做的‘艺护成长’的项目。BCAF邀请设计师和社会力量来共同改造了协和医院儿科门诊的就医环境。建筑设计师何宛余增加了儿童活动区,插画师汪啊在墙上设计了一组‘海底寻宝’的插画,时装设计师王天墨设计了医护服装,Benwu设计事务所重新设计了可以自由组装的座椅。此外,立邦漆、天猫家装、圣奥集团等都参与到了项目的资助中。”2019年10月至12月,我们将继续对协和医院儿科病房继续进行艺术升级改造,包括公共区域、儿童游乐室、病房内的艺术呈现。改善小环境,收获大快乐,通过一系列再设计和艺术植入,用艺术公益的手法支持公立医院人性化升级,缓解病人与家属的焦虑情绪。

  早在2016年,‘世界急救日’就已经将‘儿童学急救,急救为儿童’列为主题。即使如此,我国每年因意外伤害而死亡的0岁—14岁儿童超过20万,跌倒(跌落)和道路交通伤害排在儿童伤害的前两位;家中伤害的发生占到近一半。在我国,儿童发生意外时,绝大多数正处于孩子身边的人不知如何应对,失去了0—8分钟的‘黄金’抢救时机。

  为此,北京当代艺术基金会希望与社会各界联手,推出‘中国儿童家庭急救包’及‘儿童安全常识绘本’。我们认为,倡导家庭和儿童进行安全、急救知识学习和实践,通过艺术疗愈和设计改良的手段减轻家长在幼⼉突发状况时的情绪,避免不必要的就医负担和时间浪费不仅是我们肩负的社会责任,同时也具有极大的市场价值,是一项来源于社会,回馈到社会的产品设计。

  我们推崇对孩子一生至关重要的能力融合:开放性的创造力、动手实践、好奇心、新锐体验以及美学品味。我们将以艺术、创意为重点,融合影像/戏剧/舞蹈/音乐/游戏等形式,与国际大师/艺术机构/先锋品牌进行独家深度合作。为不同年龄段的孩子、青少年乃至成人打造不同理解度的体验式学习氛围。为此,我们计划在中国地区首次创立国际上最新鲜前卫、重复访问率及利润率双高的互动沉浸式乐园,打造‘艺术创客’的概念。专业呈现艺术、设计与科技、教育的融合乐趣,适合社交自拍潮流,自发推广口碑。

  在儿童艺术教育方面,我们希望能集聚艺术力量,为社区儿童提供普惠式体验与工作坊,重在开拓儿童视野,进行多维度思考。并在此基础上组织国际游学成长营,遍访国际儿童艺术中心及参与知名美术馆为儿童设计的游览及课程。

  在北京当代艺术基金会的使命、探索与项目实践中,‘儿童友好成长’将是我们长期关注的话题。BCAF致力于建构尊重、平等、友爱、互助的儿童成长环境。未来我们还将开展更多项目,欢迎联盟机构及有志之士的参与、合作!”

  北京永真公益基金会发起“中国儿童友好社区促进计划”,促进计划秉承儿童最大利益、普惠公平、儿童参与、共建共享的四大建设原则,以倡导和建立最有活力的、更适合居住的、有利于儿童健康成长并为成人营造更有幸福感的社区为目标,以让每一个社区都是儿童友好社区为使命,最终实现让每一个孩子都能在儿童友好的社区里健康成长!

  “各位老师,各位朋友,下午好!特别感谢北京当代艺术基金会的邀请,我代表永真公益基金会分享一下关于儿童友好及儿童友好社区的案例和实践经验。

  ‘儿童友好’秉承联合国《儿童权利公约》的精神,主要有三层涵义:第一,承认儿童的权利主体地位,尊重儿童的自然属性和成长规律,尊重他们的感受;第二,关注儿童的周围环境应有利于儿童福祉,包含儿童发展相应的居住条件、教育和福利政策、人文环境等;第三,重视儿童参与,重视儿童与成人、儿童与家庭、儿童与同伴之间的交流与成长。

  从国际上看,自1996年联合国儿童基金会发出建设儿童友好城市的倡议,截至2019年,全世界已有数百个城市加入了儿童友好城市的行列。我们可以看到美国、英国、丹麦、瑞典、印度等国家在儿童友好方面做出的投入和成就:美国丹佛市将多块废弃的学校场地改造为步行可达的、多用途的户外儿童游戏空间,包含社区入口、公共聚集区、自然野生公园、户外艺术等;丹麦从20 世纪初开始兴建‘点状游戏场’系统,经过百年努力,哥本哈根的点状游戏场地已经发展成为以居民小区、公共场地、幼儿园/学校/医院等附属场地为补充的层级结构体系,设计重视冒险性和益智性,为儿童提供接触自然的空间;瑞典斯德哥尔摩的儿童游乐场从最初的标准游乐设施发展到今天充满个性化的手工艺游乐器械,由政府、规划师、景观设计师、艺术家共同合作构建;印度布巴内斯瓦尔拨出510万欧元的改造基金,创建儿童友好智慧城市中心,通过信息化的手段听取孩子们关于城市的观点,最终落实改善孩子们居住条件和基础设施的举措。

  《公约》于1992年4月对中国生效。我们国家制定了《中国儿童发展纲要》(2001-2010、2011-2020),在‘儿童与健康’、‘儿童与教育’、万博ManBetX客户端下载,‘儿童与法律保护’、‘儿童与环境’4个领域,基于儿童发展与儿童保护的两个基本取向,制定了主要目标和策略措施,并且不断建立和完善相关的政策立法,如《未成年人保护法》、《民法总则》、《收养法》等。国务院妇女儿童工作委员会2008年在汶川建立了儿童友好家园,开展灾后儿童保护和服务工作。这些是‘儿童友好’在国内公共政策和保障策略上的行动。

  永线年开始了基于社区的儿童及家庭普惠服务体系的社会实验。从0-3岁的社区家长互助模式探索,到联动政府和儿童服务专业机构的综合性服务平台搭建。走遍了多个省市、走访进入了上百个社区、团结来自社区营造、儿童权益、儿童教育、规划设计、政策研究等多个领域的专家和组织。历时八年,推动了第一版《儿童友好社区建设规范》的标准出台,由‘政策友好、空间友好、服务友好、文化友好及从业者友好’五个部分组成,旨在通过推动‘儿童友好’在社区层面的构建,助力融合更多的社会力量,更好地实现儿童发展与儿童保护的有关目标,从而使亿万儿童及其家庭受益,也使整个社会和国家受益。2019年,面向10万个城市社区,首批开放100个儿童友好社区试点,永真将致力于成为儿童友好事业的推动者和专业方案提供者!

  因为时间关系,我简略介绍下北京、上海、合肥、深圳、长沙、成都等城市在儿童友好社区建设方面的实践成果。

  希望艺术领域的朋友有机会了解并深入到中国的社区发展,贴合更真实迫切的儿童及家庭的成长需求,提供更实际、更优质的产品和服务!”

  经北京市民政局登记注册、具有独立法人资格的非营利性社会公益组织,由热爱艺术、热衷公益的人士发起,是中国首家以艺术的教育、普及与推广为使命的非公募基金会。

  “感谢主办者给我们这么一个机会,我过去对儿童友好这个概念没有什么了解,接到通知以后学习了一下。我把荷风艺术基金会做的乡村教育里面的体会以及我们做的事情做一个汇报。刚才主持人讲到‘艺术’和‘公益’的结合,我6年半以前创办荷风艺术基金会的时候,很多记者问我艺术和公益有什么关系。现在很多场合我参加的时候,我发现艺术公益,艺术慈善这个概念,已经开始慢慢被越来越多人接受。

  这个照片是2003年3月开第一个实验学校的时候,我给芭蕾班的学员专门拍了照片,照片的名字是‘田埂上的芭蕾’,想打造一个概念:乡村的孩子也可以学习芭蕾舞,他们在学习艺术的过程中也有自己的追求。荷风的愿景是:以艺术启蒙推进社会进步。

  我为什么在乡村给儿童做艺术教育?第一,我做这件事情之前花很长的时间研究艺术在人类历史上,在社会进步进程中艺术发挥着什么作用?当我得到肯定的答案,即艺术和社会进步有非常强的相关性之后,我就想在中国能做什么,应该从教育入手,就又想到了乡村。我研究教育的时候,发现在国际上有一个很流行的教育学的观点,就是探讨基础教育的目标到底是什么?结论是‘改善与提高创造力’。最有效的方式是什么——艺术教育。艺术是通过视觉和听觉给孩子发出信号,从这个信号当中很容易很自然的激发孩子们的想象、感知、注意力、表现力。孩子在唱歌、跳舞、听音乐获得了未来提高创造力的基础的能力。

  第二个体会就是艺术的核心,我们过去讲艺术通常喜欢讲艺术的功能,我研究的时候从另外一个角度发现艺术核心的是美和爱。所有的艺术都依托于艺术形式,我们流传下来的或者我们做教育的艺术,一定用最经典的艺术,首先就是形式上的完美。第二所有的艺术最终所传达的信号是什么?就是情感意义上对人博爱、正义的精神,这两个内容是从小就可以帮助孩子们树立的,一个是审美能力,一个是对爱的理解和接受。

  我在乡村做艺术扶贫遇到很现实的问题,乡村的孩子不要说远处,就说雄安,离北京120公里的距离,6年前我带着芭蕾班孩子来北京交流,发现乡村地区除了师资,眼界是一个很大的问题。他们没有机会接触县城以外的世界,但是艺术有一个很大的作用,能很自然的让孩子们跨越国界和历史,而且在非常容易吸引孩子们的形式下接触艺术。

  艺术的教育和行为可以培养孩子之间的友好,绝大部分的艺术都需要协作,需要团队精神,我们发现小孩之间的关系可以变得非常友善,这跟他们一起学艺术、学音乐、学跳舞有关系。艺术教育还可以帮助孩子们建立自信,这个概念很重要,尤其中国面临着这么庞大的扶贫的任务背景下,其实对于贫困人来讲,物质的帮助不是太难,最大的问题是他们摆脱贫困的信心。艺术教育在这个方面有特别独到的作用,一个是他掌握了一定的艺术能力,高于很多同年龄的孩子,第二因为给他大量的机会让他表现,自信是改变命运的基础。

  我们六年多下来用两种方式,先说‘雏菊工程’:组织老师到乡村学校教授他们各类艺术课程,但是覆盖的面很小,因为没有这么多的老师。从我做荷风的第三年开始,就研究如何用最短的时间最有效的方法成本最低的方法培训老师,让老师回去教学生,我们叫作‘桃李工程’。现在已经做了三四年时间,今年年底我们就可以做到全国覆盖19个省市41个县3000多教师人次,有合唱、美术和戏剧,目前这些方面还是取得了很大的成果。

  我们基金会最终的目标,想试试看三年当中全国每个省市都进入一个点,我的十年目标希望能在全国2800个县,将近6000万的学龄农村孩子,22万所学校中是否有可能覆盖一半,让这些完全没有艺术教育条件的孩子先从唱歌、绘画开始。谢谢大家!”

  通过干预及建构友好互助的同伴关系,对儿童心理健康进行长期、有效的干预,为他们建立更好的心理支持体系。

  “各位老师下午好,我是来自深圳做朋辈教育的陈彦伶,我分享一下我们这个项目的具体内容。最近开学,我见到朋友的小孩总是问他:‘在班级里面开心不开心?有没有交到新朋友?’这两个点是从我工作角度来讲非常关心的。有朋友也会向我求助,比如他的小孩第一次住校,一个星期之后休学了,小男孩跟爸爸说在宿舍受到冷暴力,怎么劝都不想回去,就休了病假然后转学。我们看到学生尤其是青少年,同伴之间的力量,从4年级开始逐渐超过老师和家长,对孩子的心理发展有很大的影响。

  我有一个朋友的小孩长得很漂亮,有一天(她的)朋友跟她说:‘你长的挺胖的。’随意的一句话,她就会去减肥催吐,在她的心目当中同伴对他的影响是很大的。孩子之间的沟通交流互动是自发产生的,成年人很少介入,在课堂上听老师上课,在个体能力上有增长。但学生之间的互动在学校体系里面很少介入这一点,他们怎么沟通怎么成长的?这些有可能是正向的也可能是负向的,我们要(通过)日常的系统的介入学生和同伴之间的关系。我最开始做的是乡村留守儿童,因为父母不在身边,很多孩子在学校有不好的感受,他们同伴之间的状况更糟糕一些,我们想同伴之间是否可以变成补充的力量,好朋友可以给一些支持。这个项目就是干预和建构同伴之间的关系,然后对儿童心理进行长期有效的干预。朋辈指导课程过程中没有老师,孩子一般在操场或者空旷的地方围成一个圈。老师先培训学校高年级的同学,抽出来一些优秀的作为组长来进行指导,这个组长是重要的。一个孩子一个学年里面大概上16节课,排到课程表里面去,一个组长带8个小孩。大家会发现有一个特点:小组里面都是一样的性别。我们发现在四年级之后,他们之间的关系很有趣,把男生和女生放在一个组基本不可能了,他们之间有一些规律的互动。

  我们在四川和河南的6所学校做了三年的实践,选择了关键时期四年级,组长有一些是五年级的,有一些是六年级的,一年之后的专业测评中显示:孤独感有明显的降低,同伴关系质量明显提高,情绪控制能力明显提高,自尊明显的提高。社会支持、家庭支持、朋友支持都有显著的变化,这是我们的测评结果。

  投射测试结果显示:参与项目后的青少年内心更丰富更细腻了,情绪控制能力得到改善。

  我们还做了一些投射测试,这是绘画的心理学测试,项目实验组孩子的情绪控制能力有很大的提升,在内在丰富性上有很大的提高,大部分的孩子都会有这样的变化。分享一下个别的案例,比如说一个父母在外地打工,和爷爷奶奶一起生活的组长,她个人状况很内向,朋友不多,在班级里面容易受到忽视,当组长以后朋友也多了变得很开心。陵江镇四年四班的组员,父母在外打工,她以前喜欢独处,觉得同学很幼稚,同学对她的评价就是觉得她很奇怪,加入这个组织之后她得到帮助,很愿意融入到组里面。谷营的一个组长原来是个‘黑社会’,会打人,卫生状况也很糟糕,一年之后放下拳头,和同学相处的很好,整个学校的关系也很好,也没有‘黑社会’了,是一个正向的互动。

  最后我们发现这个关系是可以传承的,组长毕业以后依然会回学校去看望学弟和学妹,有了责任感自豪感。这就是我们大概的项目情况,谢谢大家!”

  中国第一家民办非营利性儿童综合医院,是在中国红十字基金会的监管下由李亚鹏、王菲等共八位创始人共同倡导发起的。是中国第一个拥有完整唇腭裂序列治疗的颅颜中心。

  “非常感谢北京当代艺术基金会的邀请,有这个机会跟有共同理念的机构做一个分享。我介绍一下嫣然天使儿童医院。大家了解嫣然是因为李亚鹏和王菲女士的女儿,他们希望把这一份爱传递给更多的孩子。唇腭裂从出生到18岁都有不同阶段的手术治疗,为了让这些孩子得到持续治疗,嫣然天使儿童医院应运而生。我们成立之初就向多科室的专业团队具有人文关怀的儿童领域的专业医院努力,我们探索的也是政府化和市场化极端之下,解决孩子看病难看病贵的模式问题。(嫣然医院)它是非营利的性质,由社会捐赠和社会共享的医院。我们注重医院里面的人文关怀和艺术的建设,除了医疗方面,我们也在一些项目上进行设置,比如说住院的社工和艺术项目。

  嫣然天使儿童医院创立之初我们就是想做一个让孩子喜欢的医院,作为一个医疗机构,我们首先希望把医疗技术和服务方面做到儿童友好,例如我们允许家长进入手术室外间等候,可以在唇腭裂孩子术后醒来第一眼看到家长,这也是儿童友好积极的改善。

  医院空间设计的角度都是为孩子们创造的,例如家具的圆角和每一层都是不同的颜色,病床的设计让唇腭裂孩子家属可以在下面可以放行李,中间抽出来就是一张陪床。内容方面,‘艺术在医院’是我们一直设想的项目,2015年跟安奈儿童装合作把深圳关山月美术馆的内容巡展到医院,方便孩子们就诊的时候可以观赏到。开幕活动时,邀请唇腭裂孩子和普通的社区孩子共同参演绘本剧。

  ‘艺术在医院’第二年的展览,我们与插画师进行了合作展示,在三层唇腭裂病房展览期间,家长可以抱着住院的小宝宝在医院墙面看到作品。之后我们也和一些院校进行‘艺术在院校’延伸,去年和德威国际学校进行合作,由老师带领幼儿园到高中的孩子一起到医院参观,了解唇腭裂孩子们的需求来作画。除了美术作品和展览之外,我们也开展音乐会的项目,在一些特别的节日如六一儿童节、圣诞节,我们会为孩子们举办音乐会,还有一些志愿者为医院里面的唇腭裂孩子拍摄的公益照片,也会举办一些摄影展。

  艺术方面我们还有一个嫣然工厂的想法,并做了第一期的实施,因为在病房里面家属要陪伴孩子手术5-7天时间,剩下的空闲时间他们可以参与一些简单的工作,比如说跟设计品牌合作了手工盒和小抱枕,做完可以义卖把钱回捐,同时手工也是能够缓解焦虑,转移注意力的方式。

  纵向来看,我们还是要坚持艺术融入医院,加强人文关怀,拓展资源平台,希望吸引更多的艺术家、志愿者,企业融入到这个医院里面,我们的患者也要积极的参与到艺术项目里面,真正对他们的情绪、心理,孩子的熏陶有帮助,我们也在搭建一个社区的平台,让社区艺术和公益在这个地方发酵,最重要的还是资金还有资源的设立。谢谢!”

  第一轮圆桌讨论单元,左至右:李风(荷风艺术基金会)、张毅(中国儿童友好社区)、陈彦伶(“朋辈计划”)、张川(北京嫣然天使医院)。

  “我刚才讲艺术教育,大家听明白了,为什么花这么大的力气去乡村,因为乡村面临非常尴尬的问题:根本没有艺术教育老师。我给大家一个具像的数字:95%的学校没有艺术老师,有时候让数学老师代一星期的艺术课。没有这方面的老师,艺术教育就无法开展,但是我觉得艺术教育是对孩子们特别友好的一个课程,怎么解决这个问题?按道理其实是老师应该着重在这个方面先行一步的,农村的家长没有这个能力。全国县以下的学校大概六千万孩子,每年进入学校的就六七百万吧,在整个人口当中也是庞大的数字,现在没有人能做艺术教育的传播和传递,这是一个大问题。十一过了以后我将去山西大同市,它有10个县600多所学校,我们同时给所有孩子做艺术教育是没有办法的,只能先培育老师来解决这个问题。我费这么大的劲,到今年十月份大概进入了2000所学校,全国有22万所学校,我希望大家认识这个问题,大家联手把艺术教育做好。”

  “我2006年和外企的伙伴曾共同成立过一个家庭俱乐部,帮助有自我成长追求的父母,十年间全国的铁粉才500人左右,后来我到基金会负责0-3岁社区家长互助模式的探索,鼓励妈妈社区创业,深深地感受到,儿童教育,且不说幼儿园师资的缺口相比标准配置就达百万,学龄前社区亲子指导师更是空白。北上广深等国内经济较为发达的城市和地区,政府拿出公共空间,采取向NGO购买社会服务的形式,一定程度上在推动建立社区儿童家庭的服务机制和人才培养路径,但还远远不够。‘儿童友好’需要更多社会力量的参与和联动,比如就儿童从业者基本素养等可以标准化的知识和技能提炼出来,利用信息化技术力量进行培训和传播等等,首先要推动意识的改变。”

  “我原本在深圳做学生的心理课程,偶然到乡村学校做了一些测评,第一次看到测评结果非常的震惊,对比太强烈了,我想这些孩子最后也会长大,也是国家的未来,但是他们的心理的测评结果非常的堪忧。留守的孩子家长很难联系上,学校里面的老师有很多受工资影响,改变他们的老师、家长非常的困难。从心理角度来介入,这些孩子同伴本身就是他们的资源,未来的社会是他们一起创造的,把力量放在同伴身上去,他们内在之间的感受相互的支持,也通过的这样的测评方式,改善他们心理的状态。”

  “虽然我们实践的领域不一样,我们面对的群体都一样。在医院里面唇腭裂的孩子都是来自于乡村家庭,他们虽然现在很小,我们医院能实施的医疗部分之外,我们也想帮助他们在住院期间以及后续的人生中出一分力。我们在孩子入院的时候让家长陪伴孩子阅读,走的时候也可以拿走一些读物。早期声音类的读物可能对他们的语言启蒙有帮助,但是感觉到这些父母的理解的能力,教育的理念有很大的差异,我们影响的阶段比较短,毕竟只有住院的几天时间,希望他们有幸进入到各位老师的项目。对于唇腭裂的孩子来讲,他们入小学之后,外观会接触到社会以及儿童交往的挑战,我们想从亲子关系帮助家长认识到孩子的疾病,以及如何更好的让孩子更好的融入到社会当中。短期内我们可以把正确的东西灌输给他们,但是回去之后他们是否可以沿用这些方法也是个挑战。”

  2/如果能够有一些更大的力量,比如传播的力量介入可能对各位的项目有什么帮助,或者大家有什么更好的方式可以一起努力?

  “我觉得传播力量太强大了,我们荷风基金会两年前跟腾讯建立了战略伙伴关系,在品牌的建设上,从知名度美誉度方面就有很大的提高。对我们的荷风开展工作非常有帮助,但是我还想提另外一个建议,能否把有艺术公益的共同的志向的基金会做一个联盟,我特别想大家能够联合起来,6年以前做这个事的时候,有一个跟我关系很好的乡村艺术基金,我跟他们的头儿讲了三年,最后我也讲不动了。我们彼此之间的交流也很重要,比如我知道有机构在很多乡村学校开展工作,但是艺术教育就很弱,如果他跟我合作,我们两个都会很省事。所以大家应该想办法联合起来。”

  “关于品牌是老话题了,我今天更想倡导关于传播可以发起一些有意义的活动,很多时候语言挺苍白的。儿童的社会地位、生存状态是衡量一个国家发展水平与文明进步的底线标准,‘儿童友好’本身就可以人人公益,我希望公益及艺术领域的伙伴能有平台推动和机会联合发起一些跟儿童成长相关的活动。我们曾经在社区鼓励孩子用乐高拼出他们自己心中的‘儿童友好家园’,反响热烈,其实艺术有很多的形式可以带来启发和创新,能以更具视觉化和表现力的方式让儿童及家庭更容易理解和接受。除了必要的研讨会,还是倡议大家跨界联合起来做一些实际的行动。”

  “我觉得社会对这个问题的严重性认知不够,应该有更多的宣传,未来社会是属于儿童的,它的发展是未来的方向。对乡村来讲它的教育和儿童心理的成长是很严重的,我觉得媒体的传播在让大众意识到这个问题有多严重上可以做的更多一些。另外一个就是乡村学校太多了,状况是很多,对专业人士来讲,怎么探索一个可复制性的可以大量服务这些孩子的模式是什么?工作的点在哪里?需要专业人士探索和寻找的。”

  “我觉得媒体的力量是特别重要的。但是如何将公益的项目变成大家可参与性的,同时调动企业的资源为公益组织带来更多的资金和资源支持,都是非常重要的。”

  活字文化在人文图书出版业界拥有数十年的从业经历,积累了深厚的高端文化资源,以及优秀的策划能力。关注人文精神从孩童时期的熏陶,为孩子的心灵成长提供爱和美的滋养,养成具备独立精神和健康人格的新人。

  “前面大家分享的儿童友好的概念,确实之前我们不是很熟悉,虽然做了很多给孩子的事情,我想这个概念主要是联合国作为对儿童的权利、成长环境、情感关怀等关注。从儿童的成长角度,还有一个很重要的方面,就是心灵的成长。我们作为出版人,可能比较关注这个方面。我所在的活字文化之前的基因是做人文社科出版,做了很多年。成立了活字文化以后,我们很关注教育领域。在人文社科出版行业里面有一部分是大学的通识教育,做这个的时候很自然的关注到青少年的阅读,所以就开拓了这一块,做了‘给孩子系列’。有一个插曲:一直有读者问,‘孩子’这个概念是几岁到几岁?我们经常讨论是否要分级,是否要界定一个年龄段?但是看这个联合国儿童权利公约规定,实际上儿童是0-18岁,成年以下都归入儿童的概念,包括所有的青少年儿童。

  ‘给孩子系列’是文字为主的阅读,此外我们还做了一些绘本方面给孩子的读物。总的来说,我们希望做高品质的原创的读物,给孩子们带来滋润和(促进他们)成长。‘给孩子系列’一直到现在五年了,五年就做了15本书,但是社会反响还是很好,现在有300万册市场销量。总体来讲,这个书的着眼点是请人文大家为青少年编写读物,一些名家大家在学术方面建树功底很深,但是很少给青少年创作作品,这个情况也是我们发起‘给孩子系列’的基础,当我们跟这些名家大家约稿的时候都得到了热烈的支持,对他们来讲,为孩子做一本书是他们共同的愿望。我们这套书的口号是给‘孩子一部好作品’。

  另外一个特点就是通识,在青少年的阅读当中,课堂的规定的课程占了很大的分量,除了体制内的教学规定以外,大量的阅读对于他的心灵的丰富、知识结构视野的开拓都有非常重要的作用。我们这套书定位与学校课堂上有一些区别,领域、学科都会有一些交叉。

  这个系列一开始是著名诗人北岛为自己的孩子编一本诗集,后来北岛成为这套书的主编,我们经常一起讨论书的发展和选的方向。他为书定义了三个方向:课外、野外、墙外。这也是我们这套书给孩子们提供的一些营养。‘课外’就是希望学校以外,学生的阅读的内容,比如跟家长和社会都有一些沟通和互动,这对现在的孩子非常的重要。不仅在学校范围内有阅读接受知识,还要有更广泛的其他的层面的知识接触。‘野外’是希望给孩子更多的开拓视野,丰富他们的心灵体验,这是我们希望实现的方向。‘墙外’是希望打破边界,我们的教育往往给孩子太多的边界的规定,我们希望孩子看到在他们经常受到的边界之外还有那么丰富的世界。

  我觉得心灵的成长,教育的目标,最后归结为你的想象力、创造力和你心灵的能达到的境界。我们希望做到的就是能够尽量提供这方面的读物,优质的高品质的读物,让孩子们有更多的选择,能够让他们在这个当中得到更多的养分。”

  具有国际视野的专业级别艺术基金会,开展艺术教育,培育艺术人才,促进国际艺术的交流与合作。工作内容包括:扶助贫困地区艺术教育发展,资助雕塑艺术的创作、研究、人才培养、交流及建馆等公益活动。

  “非常感谢有机会跟大家一起分享和沟通,刚才李老师这部书我们家书橱里面都是必备的。我介绍一下隋建国公益基金会和艾东艺术教育公益的行动,我们的主人公是隋建国和艾东夫妇,隋建国老师是我国的著名的雕塑家,艾东老师是我们中央电视台的著名导演和制片人,这对夫妇没有自己的孩子,但是把爱给了更多的农村的孩子。2007年9月艾东老师和隋老师捐资助学,在马耳山建学校。一次偶然的机会艾东老师听到50岁的乡村老师王建纲给孩子们上音乐课,一边放录音机,他唱一句不在调上的,孩子们跟着一句不在调上的,这深深的触动了艾东老师,她决定要为孩子们组建合唱团。

  我们的合唱团成立之后艾东老师在朋友圈发起了艾东艺术教育的公益行动,我们提出两句口号让‘艺术点燃梦想,让梦想照亮希望’。这个海报是带着小泥巴点的脏脚丫,他们跟舞蹈老师的舞蹈鞋在一起的时候真的是对艺术的向往,对美的渴望,这开启了我们艾东艺术教育的步伐。我们的重点是在美术教育、合唱教育、舞蹈教育和校园广播站上。美术教育可以培养想象力,创造和感受力,合唱教育可以培养团队协作,舞蹈教育对于孩子们意志力的培养有一定的用途,校园广播站是支援服务期间发现孩子需要有一个表达的窗口和外界沟通的桥梁。于是每一个乡村小学都建立了校园广播站,培养他们的表达和沟通的能力。

  2012年开始到今年,我们连续8年暑期在乡村学校举办免费的体验夏令营,这是给孩子们上国画课、雕塑课、美术课,这是3D打印的技术,给孩子们打开一道窗口。这是舞蹈课,给他们打开认识世界和什么是艺术的窗口。这段时间并不是培养出孩子们是艺术家,他们要做跟艺术相关的事情,但是可以让他们幼小的心灵种下的艺术的种子。这是我们的广播表达课,我们的志愿者老师当中有很多专业媒体的资源,所以我们夏令营期间给孩子们配音、朗诵、戏剧课,都在这个当中进行。一周的夏令营结束之后,都会进行汇报演出。

  说到我们的艾东公益活动,就要说我们的志愿者,我们的志愿者老师来自北京、上海、青岛,真的是全国各地,这其中有师生,有父女,有好朋友。十年时间我们一路走来,不仅每年8月有一个孩子的艺术体验夏令营,也把很多国际化的活动带到孩子身边。这时马耳山小学成立十周年的时候,我们做了一个主题策划活动,隋建国老师把两个小恐龙捐赠给学校,让孩子们创作恐龙蛋的主题。2017年的时候我们邀请山村的孩子来到北京,参与北京的活动。去年孩子们来到北京大学未名湖畔,参与了国发院的演出。十几年的公益路走下来,是什么让隋老师和艾东老师坚持下来?真的是变化,是从孩子们身上看到的变化,十几年前走在校园的时候,他想亲近你,但是他不敢看你的,很害羞的,现在他们脸上充满自信和笑容,他们的自信是让我们坚守下来的动力。最后用隋老师的小短片结束分享!让艺术点燃梦想,让艺术助力爱,我们每个人都去奉献一点一滴还是可以改变很多的东西,谢谢!”

  PUPUPULA是一个儿童生活品牌,为父母和孩子提供具有当代感的生活产品。PUPUPULA相信设计是一种洞察。实用、创新、安全且具有美感的产品,能让孩子做孩子,让父母更自在。PUPUPULA 希望能长久陪伴你的家庭。我们与令人骄傲的中国工厂结伴同行,带来高品质的中国制造。

  “大家好,其实我本身是设计背景的,我大学读平面设计,毕业之后做平面相关设计师,我也去过一些互联网公司和媒体公司,但都是做设计的。后来跟老公一起创业做了陌陌,我现在有两个孩子,导致我两年前做了新的儿童设计品牌PUPUPULA。我们的产品很少,但是这个主题很贴切,我们就是做儿童友好的家具,我们有一个口号‘让小孩做小孩’。很多人一开始听到这个名字,会想这怎么行?怎么能让孩子想干嘛就干嘛,其实我们想把规则创定好,让他们自己感受独立的力量,而不是我们做直升机父母,在旁边一直围着他们转。

  我跟两个孩子在同一个屋檐下生活,他们有自己的房间,但是我们经常在客厅里呆着,他们也经常跑到我的房间爬上我的床,每天都会发生很多的互动。我在厨房里面弄喝的时候,他想看,又够不着,我们都是在一起的。我们考虑做产品的就会多考虑到这一点‘在一起’。

  今天主题是儿童友好,那什么是儿童友好?我想说的儿童友好产品指的是在那些为大人设计的空间里,也有想到小朋友。如果我带着4岁的儿子去商场,他说要尿尿,但又不够高,我只好拉他去女厕所,有坐便,但是还是不够高,我还要垫他一下。他洗手的时候自己够不着,我就要抱着他,他就必须要踩着洗手的台面,搞的很脏,别人也会看着我。终于洗完了,把他抱下来,搞的我很烦燥很焦虑,以后就会不想带他出来。如果有儿童友好设计的地方,我可能也会轻松一点,没有那么紧张。

  我现在有一个4岁、一个7岁两个男孩,我经常拍一些美丽的照片去旅游的照片,大家可能误以为我很幸福。我创办这个品牌是想说,养孩子是很辛苦很难的,如果没有钱的话更难,如果不会沟通,家庭矛盾也会很严重。本来是两人世界,突然多了一个人甚至一群人;本来家里两个床,现在挤了四个床垫;本来家里是很漂亮的北欧风,后来变成都是塑料垫在客厅。作为女性、作为妈妈,社会上有很多赋予你的一种身份,(大家)觉得这些东西就很正常的。

  所以我除了要让这个产品可以用,也可以增加人们的幸福感,减少一些摩擦,最重要的是让妈妈开心。这是我们为什么要做儿童友好这个事情。接下来是两个案例是我们公司设计了两个产品,一个是小笨钟(Little Ben),我觉得教孩子认知时间很难的,我们就做了一个这样的钟,它有一个微微往下倾斜的角度,对小朋友高度很友好,他很啰嗦的把分钟从1-60都展开,我们把分针和时针按颜色区分,这里面还有一些时间卡,你买回去之后就可以对着时间和钟教小朋友认一遍。当他看到钟能读出来的时候,我很感动,我也会自由一点。‘小笨钟’也拿了今年的IF奖。

  在客厅的场景,我们希望跟小朋友在一起干什么?希望达到一种感觉,亲密又独立,这个很难做到。我们跟两个欧洲的设计师设计了这款茶几,叫‘几几桌’。很简洁,还有一个收纳兜,不需要滑轨就可以放在那里。这个产品可以用的时间也很长,小朋友长大了离开家了还可以用。我们为茶几设计了一个配套的涂鸦本,摊开之后可以在上面写字画画。这款设计也得了红点奖。我们设计好的产品可以帮助小朋友独立、成功的做到一些事情,还有就是让父母更轻松,让养育他的人不那么的崩溃,(而是)享受养孩子的过程,这是我们的品牌想做儿童友好的家具产品的原因,谢谢!”

  中国第一个举办大型自闭症人群艺术展,专业针对自闭症人群艺术进行辅导及运作的机构。目前拥有全球最大规模的自闭症艺术家艺术作品储备量。2008年开始为自闭症人群进行专业的艺术支援”工作内容包括:孤独症人群的艺术宣传,艺术展览,艺术指导,艺术疗愈,艺术类职前培训,心理疏导,志愿者培训等内容。已展开了每年七十余次的国内外大小型展览,每年涉及100多名儿童的康复疗育,涉及2000多名志愿者的培训工作,并积极展开孤独症儿童艺术疗育方面的师资培训工作。

  “非常荣幸在这里跟大家分享一下我们做的事情。之前大家分享的都是面对普通孩子的,可能有一些农村的孩子,或者一些留守儿童。但是他们普遍来讲还是功能上还是比较健全的孩子,但是艺术的伟大之处不局限于肉体和物质,它可以很好的包罗万象。无论是性格上肢体上或者功能上,与众不同的人也包括残缺的人。我们用艺术的方式做公益,它的价值评定总是微妙或者很难界定。似乎很有形,但是无法描述的状态。

  我们叫北京天线年开始,万博ManBetX客户端下载,这一年是世界上第一个联合国界定的世界自闭症关注日,事实上也是第一个在中国开始专业的关注自闭症儿童的群体,我当时做的时候社会上对自闭症这个人群没有认知的。时至今日,社会面貌有所改变,大家对这个词终归是听过,这中间我们北京天真者公益发展中心起到了比较积极的作用。我们主要致力的是社会人文介入。我最初被自闭症孩子们的作品震撼到,就觉得要让更多的人看到这些东西,但当开始实际做的时候,就发现面临非常多的困难。如果直接上来就讲艺术,太形而上了,家长会说我的孩子正常生活起居都做不到,我们没有这个余力做这个事情,而且这群孩子没有办法把自己的心声说出来。有一个数据显示自闭症的家长90%以上是考虑过全家结束生命的。

  为什么产生这么高的比例?自闭症真正发生的是文化冲突问题,而不是残障带来的功能问题,自闭症在功能上没有凸现的障碍,因为描述不出来自己的困难,他/她的周边沟通的时候产生了一些价值观冲突,或者他/她的存在直接会瓦解和他/她直接接触的人的价值观,价值观崩塌相当于信仰崩塌,父母都崩溃了。这时候你要修复整个的价值观,置换所有的概念,要做文化输出,我们天真者不是教画画的,做的是经纪人角色,尝试做公益艺术形态引导。

  这是我们的成长历程,2008年到2012年798艺术区有一个自己的工作室;2015到2016年的时候,我们在三里屯通盈中心开设过天真者的品牌店,但是没有经营下去;现在基地在顺义。我们的理念是归还自闭症人士原本应有的人格与尊严,让他们以自己的力量实现自我价值回归社会,要让原本可以不受摧残的生命回归到良性的状态当中。通常自闭症孩子用他的方式表达时,家长无法理解,这个孩子就失去了和社会之间初期家庭认同,也会失去和社会的沟通,以及价值置换。回归他的人格尊严,就是要让他成为一个有价值的人,通过艺术发现你优点,体现自身价值,让自闭症孩子用自己的力量慢慢被社会接受,回到自己的社会里。大家可能会想,特殊人群的事情与我无关,我们为什么要关注自闭症?我们认为人性的话题是共同享有的,我们希望世界上每个人都可以做自己,你愿意让自己的个性被世界吞噬掉吗?如果不愿意,那请给自闭症儿童一个生存的空间。

  我们做了很多社会价值的转换,一方面是艺术市场,一方面是公益市场,作品可以义卖,也可以衍生成其他设计产品。我们也做了非常多的学术交流和艺术类展览。天真者本身还承担着自闭症儿童的成长教育角色,自闭症人群是没有教育的,因为没有客户群体,家长并不需求,为教育的买单人群就不存在了,我们就把缺失的这一环承担起来。最多的时候12种课程,同时我们还在培训公众和社会志愿者做课程体系。这一切都是免费为孩子做的,包括自闭症人群的艺术学术,也是非常的吃力不讨好板块,但是为他们的艺术作品在主流艺术的边边上占一席之地,我们也会去努力。

  一路走来我们参与了艺术北京大、798艺术周、在7个国家做过‘无语言交流行为艺术’:4米长的自闭症儿童画,在街头大家轮流来举,通过大家的双手24小时支撑,代表一个完整的时间,支撑起自闭症特殊人群的美。2017年的时候,有两位自闭症孩子的作品正式作为艺术家代表参加巴西库里蒂巴双年展。我们和很多的公众人物都有交集,比如说林依伦、陈坤、小S,现在是和窦骁先生一起做活动。我们还会坚持把这件事情做下去。就分享到这里!”

  木木美术馆是经北京市文化局正式批准,北京市民政局注册成立的民办非营利艺术机构。由林瀚、雷宛莹夫妇和青年收藏夹黄勖夫联合创办。除每年举办的展览外,作为一家年轻的民办非营利艺术机构,木木美术馆也致力于其他各方面的创新与发展,陆续推出了馆内艺术家驻留计划、志愿者计划、公众展览讲解活动,以及一系列艺术公共项目。在推进当代中国的美育发展的同时,推动当代艺术在公众中的普及与传播。

  来自木木美术馆的艺术家老师Yangzi为大家带来了一场生动有趣的艺术课。

  “我听了很多的发言,大家都是一个梦想家,我很感动。相比之下我的身份和我的职业经历有一点特别,我2001年到2008年到瑞典小学当美术老师,现在瑞典小学已经不在中国了,当初邀请我当艺术老师教欧洲儿童的时候,是希望在中国这片土地上邀请一个本地的老师教授他们的文化。我教的学生是从3岁到12岁,可以连续性的观察一个儿童从3岁开始成长的阶段。我个人在2007年的时候到现在做艺术家,开始个人创作,今年我在木木美术馆做艺术家老师,在木木课堂现场指导。我的分享来源于两种经验:第一教育对象是儿童,第二是作为艺术家的创造力。我希望给今天其他的机构提供一些灵感。

  我现在花一点时间介绍一下木木美术馆儿童工作坊,工作坊是2019年由来自美国的Alexandra Ashley创立的,我们的教学是双语,为生活在北京的儿童和成年人探索当代艺术提供优良的艺术环境,运用创造力表达自我,学习艺术的过程,学习英语表达自我,让这些经验伴随着他们快乐健康的成长。听到前面的几位老师的发言,我也有一种相同的经验,比如说探索公共艺术空间的环境和儿童心理环境的关系,所以我分享一下我们的教学流程。因为流程的每一个环节都可能渗透着我们的理念。首先,让上课的孩子先围坐在一起,互相自我介绍消除他们的恐惧感。第二个环节是导览以及创作,按照每次课程的主题带领儿童进行深入的讲解和探讨,以问答的方式解答作品的特征和含义。

  我这次分享的是‘艺术史狂想曲’,这次木木美术馆展览的艺术家用毛毡复制了整个美术史当中非常著名的作品,因此我的备课手稿是用简单易懂的方式分析不同地域,不同时间产生的人类文明隐藏的符号和含义,让今天的我们和儿童产生共鸣,不是那么宏观学习深刻以及复杂的历史背景。我讲古埃及的时候,我分解介绍了奈费尔提蒂,这个人类历史上完美女性雕塑的眼睛、嘴唇和服饰,让孩子们能够代入自己对母亲的想象。在讲到维多利亚时期绘画时,我会把当时流行的植物和花语抽取出来。儿童创作的特点是从不同文化背景下产生的艺术作品中寻找人类共同的经验:爱、美、自然动物、植物和人类的关系。中国佛陀造像是非常难讲的一节,我没有从宗教本身来分析,而是和孩子们探讨了九色鹿本生的故事,人类和动物的爱他们都能理解。

  我教授的绘画元素时会讲到线、型、色彩、构图、透视。即使是文艺复兴时期达芬奇《最后的晚餐》中的焦点透视,通过引导孩子们也能很好的理解。最后的创作课程上,是引导家长通过儿童的绘画手稿了解他们最原始的感受和表达,帮助他们用美术馆提供的材料完成创作,而不是干涉孩子最原始的绘画灵感。我的分享到这里结束了。”

  第二单元圆桌讨论环节,左至右:王娣(北京隋建国艺术基金会艾东公益)、艺术家Yangzi(木木美术馆)、石原李华(北京天真者公益发展中心)、Sic(PUPUPULA)

  “我们做的东西很小,一个一个的产品,我们现在还没有开始做关于环境,或者更大的社会议题,从心理上让大家更快乐是最重要的能够达到的一个目的。无论我们做产品也好,甚至于公众号上写一个文章也好,通过这些设计或者艺术的手法激发人们去思考。有了孩子理应是很幸福的事情,虽然会产生这样那样的困难,但是应该是一个享受的过程。为什么不把这些事情捋清楚。”

  “其实这个话题让我想到更大的主题,艺术到底是什么?其实艺术本身是一种生命认知,我本身学纯艺术出身的,历史上任何一个伟大艺术家一直关注着世界,关注着社会当下的变化,身边的人与事。生命本身没有可能独立于世界,虽然艺术家很个性,但是它不能把非常孤立的东西呈现出来,呈现出来的东西一定是它与生命之间的问答。比如我关注到自闭症孩子身上的命题就在于,可以不可以让自己做自己?在世界趋同化的大众环境下,这种可能从何而来?艺术最强大的是它与生命的对话,大多数自闭症孩子,都是在我们的绘画课堂上第一次内在自我被认可。之前他可能一直在经历整个生命状态被否定的过程,大多数都有一个安全感严重缺失的问题。绘画对他的意义,不仅仅是能换饭吃,更大的意义在于他第一次做自己喜欢的,画自己喜欢的,没有被反对而是被认可了,并且引起很多人的关注,慢慢的笑了还喜欢上了,像一个药一样,产生良性循环。他们的作品永远不会功利,他们也是社会的良药。”

  “我这个艺术家角度来讲,艺术太形而上,太理想主义。我在木木美术馆接触的家长,他们个人条件和个人诉求都很高,就直接想要艺术给他们带来装饰性,带来装饰愉悦。但是从我的角度来看,不管是富裕的家庭还是贫困的家庭,儿童永远是柔弱的,儿童有一百种语言,即使是北欧的儿童也渴望自己的某一种语言得到别人的认同,能够关注他们的个人意志。慈善这个概念很大,但是大多数普通人无论多么富有,无论个人背景多么高级,依然在这个方面是无知的。改变这个状况是美好和伟大的,需要呼吁普通人都来关注自己的孩子,无论是农村人还是少数民族,还是大城市还是小城市,从最小的家庭结构开始。”

  “我听到这个问题就想到隋老师和艾东老师说的:‘艺术遇上公益注定是天作之合。’但是这个过程坚守下来很艰辛,像天真者聊到的自己保有这份热情和情怀的时候会碰到很多的困难,让我们坚持下来的是那份内心的本真的东西。艺术我是门外汉,对一个农村孩子来讲,长大了依然在田地上工作,但是他们闲暇时候抬起头看蓝天的时候有一点遐想和诗意,这也是我们当初给他埋下的种子。”

  “我出生在农村,在农村长大。我小时候渴望这个世界是彩色的,我是单亲家庭,我希望这个世界给我爱,无论在什么地方工作,我在遇到妇女和儿童都会觉得他们是一部分的我,我会把我学习到的分享给她们,没有怨言。”

  “最早去农村的时候,那时候城里已经有Wifi了,但是农村没有。你可以跟所有的琐事告别,接触的是孩子对你纯粹的需要,每次分手的时候,我也会忍不住跟孩子们抱在一起。但是还有一个变化,我女儿4岁时候开始带她下乡,我也看到她身上的一些变化。城市的孩子基本都是这样的,农村的旱厕是不会接受的,但是我的小丫头慢慢可以接受,这也是给她的礼物,也是一种传承。”

  “故事很多,我可以分享的非常多,但是并不能找出一个关键性的这个事让我坚持了下来。年轻一些的时候,可能是凭着一些理想,使命感,或者想要改变社会,是凭着狂妄来做的。慢慢的会知道世界万事万物的发展有它的规律,一开始遵循天意。我做下去的契机可能是我很任性,在世界上可以堂堂正正的真实善良是一个最大的奢侈品,我不想放手这个奢侈品。”

  “我面对的困难没有大家这么大,我能够继续做下去的动力是觉得挺好玩的。做产品是好玩的事,虽然中间有很多的困难,但是快乐的点在于每次跟其他的妈妈朋友在交流聊天的时候,发现可以通过一点点的改变,把这个事情做好。这个反馈是非常积极的,有时候我们做了一点很简单的事情,比如发了一篇文章,描述了一下小朋友吃饭的时候吃的满身都是,妈妈不用紧张,可以尝试放轻松一点,相反对小朋友来讲,也可以尝试到自己乱吃饭的经历,而不是不停的有人说他。留言的妈妈就会说看到这个就会很开心,这就是我们做下去的原因。”

  “最后我想补充一下,我是一线一直做公益的,体会颇深。你们在坐的都是艺术界的精英人群,你们发声对社会和世界的影响力,是远远超过你们的想象。大众的思考维度并没有那么多复杂和深邃,从事文化工作的人群发声于此的时候,真的可以让世界的面貌有所改变。我作为一线的公益组织的创始人,非常的期盼你们的参与加入和真正的执行,如果有任何的内容也欢迎跟我们合作,看看我们是否能用文化传播的方式为一些特殊的状态特殊的人群做一些有美的描述。”

  社会研究中心是互联网与社会融合发展领域的综合研究中心,旨在立足腾讯业务,分享腾讯的企业智慧;立足互联网技术,探索互联网未来发展方向;立足社会前沿,研究互联网对社会发展的影响。与社会团体、组织、专家学者结成广泛合作,共同探索互联网社会涌现的合作、跨界与创新。


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作者: admin 来源: 未知 发布时间:2019-10-02 01:43